Dieses attraktive und virtuose Konzert, das im oder vor dem Jahr 1760 komponiert wurde, ist offenbar das einzige, das Dittersdorf für die Flöte schrieb. Trotz seines jungen Alters muss er mit den technischen und ausdrucksstarken Möglichkeiten des Instruments bestens vertraut gewesen sein, es sei denn, ein begabter Dilettant oder einer der bekannten Wiener Flötisten wie Mayer, Schmidt oder Sartori Vater gab ihm wertvolle Insider-Informationen und praktische Hilfe oder Inspiration. Der Umfang und die technischen Merkmale dieses Stücks zeigen, dass es immer noch für die einhändige Flöte gedacht war. Flöten mit mehr Tasten wurden erst in den nächsten Jahrzehnten populär.Wie in den meisten Konzerten des 18. Jahrhunderts werden keine Ripieno-Teile übertragen, was es sehr wahrscheinlich macht, dass das Stück dazu bestimmt war, mit einzelnen Streichern gespielt zu werden. Vierteilige Schreibweise ist selten, selbst in den Tutti-Abschnitten. In der damaligen italienischen Mode spielen die erste und zweite Violine oft in einem Stück. Die Viola ist selten unabhängig; sie verdoppelt häufig den Bass in der höheren Oktave, was die Verwendung eines 16-füßigen Streicherbasses zweifelhaft erscheinen lässt. Der Bass ist unfigürlich, aber ein Harpsichord scheint wünschenswert, da die Soloflöte in einigen Passagen nur vom Bass begleitet wird. Ansonsten wird die Soloflöte meist von Unisono-Violinen mit oder ohne Bass begleitet.Der Tradition des 18. Jahrhunderts folgend, enthält der Solopart nur sehr wenige originelle Verzierungen und Artikulationen sowie keine dynamischen Markierungen. Offensichtlich wurde dies als Teil der Freiheit und Verantwortung des Solisten betrachtet. Auch wenn die Streicherpartien mehr Leistungshinweise enthalten, sollte das Fehlen von Lücken oder Bindungen nicht automatisch zu einem detachierten Spiel führen. Erfahrene Spieler werden verstehen, wie man abwechslungsreiche Artikulation, Dynamik oder kleine Ornamente hinzufügen kann.
Die ursprüngliche Flötenstimme enthält die Endsätze der längsten Tutti-Passagen (die in unserer Flötenstimme in Cue-Size gedruckt sind, aber nicht in der Partitur). Im Gegensatz zu vielen anderen Konzerten dieser Ära wird der Solist also nicht aufgefordert, die erste Violine während der Tuttis zu verdoppeln.
Fermatas nahe am Ende eines jeden Satzes weisen darauf hin, dass der Solist eine Kadenz improvisieren muss. In seiner Autobiographie von 1799 kritisierte Dittersdorf heftig die langen und virtuosen Kadenzen, die vor allem bei Keyboardspielern, aber auch bei Flötisten modern geworden waren. Quantz teilt uns in seinem Versuch einer Anweisung die Flöte traversiere zu spielen (1752) mit, dass Cadenzas in einem Atemzug spielbar sein sollten und gibt klare Beispiele und Anweisungen, wie man sie improvisieren kann.
