この魅力的でヴィルトゥオーゾ的な協奏曲は、1760年かそれ以前に作曲され、ディッタースドルフがフルートのために書いた唯一の作品であるようです。才能あるディレッタントや、マイヤー、シュミット、サルトリ・ヴァーターといったウィーンの著名なフルート奏者から貴重な内部情報や実用的な手助け、インスピレーションを得られない限り、彼は若い年齢にもかかわらず、この楽器の技術や表現の可能性に非常に精通していたに違いない。この曲のスケールと技術的特徴は、やはり片手フルートのためのものであったことを示しています。18世紀の協奏曲の多くがそうであるように、リピエノパートが伝わっていないことから、この曲は単弦で演奏することを想定していた可能性が非常に高い。18世紀のほとんどの協奏曲と同様、リピエノパートは伝わっておらず、この曲は弦楽器1本で演奏されることを想定していた可能性が高い。当時のイタリアの流儀で、第1ヴァイオリンと第2ヴァイオリンが同じ曲の中で演奏することが多い。ヴィオラが独立することはほとんどなく、高音域でバスを倍加することが多いので、16フィートの弦バスの使用は疑問が残る。低音は不自然だが、チェンバロが望ましいと思われるのは、いくつかのパッセージでソロ・フルートが低音だけで伴奏しているからだ。それ以外では、ソロ・フルートの伴奏はほとんどユニゾン・ヴァイオリンで、バスはあってもなくてもよい。18世紀の伝統に従って、ソロ・パートにはオリジナルの装飾やアーティキュレーションはほとんどなく、ダイナミック・マークもない。明らかに、これはソリストの自由と責任の一部と考えられていた。弦楽器パートにはより多くの演奏上の合図が含まれていますが、隙間や結び目がないからといって、自動的に無機質な演奏になるわけではありません。経験豊かな奏者であれば、どのようにアーティキュレーションやダイナミクスを変化させるか、あるいは小さな装飾を加えるかを理解できるだろう。オリジナルのフルートパートには、最も長いトゥッティパッセージの終わりが含まれています（私たちのフルートパートにはキューサイズに印刷されていますが、スコアにはありません）。そのため、この時代の他の多くの協奏曲とは異なり、ソリストはトゥッティの間、第一ヴァイオリンの二重奏を要求されることはない。
各楽章の終わり近くにあるフェルマータは、ソリストがカデンツァを即興で演奏しなければならないことを示す。ディッタースドルフは1799年の自伝で、特に鍵盤奏者の間で流行していた長くてヴィルトゥオーゾ的なカデンツァを強く批判したが、フルーティストの間でも流行した。クァンツは『Versuch einer Anweisung die Flöte traversiere zu spielen』（1752年）の中で、カデンツァは一息で演奏できるものでなければならないと伝え、即興演奏の方法について明確な例と指示を出しています。
