Ce concerto attrayant et virtuose, composé en 1760 ou avant, est apparemment le seul que Dittersdorf ait écrit pour la flûte. Malgré son jeune âge, il devait être parfaitement au courant des possibilités techniques et expressives de l'instrument, à moins qu'un dilettante doué ou l'un des célèbres flûtistes viennois comme Mayer, Schmidt ou Sartori Vater ne lui ait fourni de précieuses informations d'initié et une aide ou une inspiration pratique. L'ampleur et les caractéristiques techniques de cette pièce montrent qu'elle était encore destinée à la flûte à une main. Les flûtes avec plus de touches ne devinrent populaires qu'au cours des décennies suivantes.Comme dans la plupart des concertos du 18e siècle, aucune partie ripieno n'est transmise, ce qui rend très probable que la pièce était destinée à être jouée avec des cordes seules. L'écriture en quatre parties est rare, même dans les sections en tutti. Dans la mode italienne de l'époque, le premier et le deuxième violon jouent souvent dans le même morceau. L'alto est rarement indépendant ; il double souvent la basse à l'octave supérieure, ce qui rend douteuse l'utilisation d'une basse à cordes de 16 pieds. La basse n'est pas figurative, mais un harpsichord semble souhaitable, car la flûte solo n'est accompagnée que par la basse dans certains passages. Sinon, la flûte solo est généralement accompagnée par des violons à l'unisson avec ou sans basse.Suivant la tradition du XVIIIe siècle, la partie soliste ne comporte que très peu d'ornements et d'articulations originaux, et aucun repère dynamique. De toute évidence, cela était considéré comme faisant partie de la liberté et de la responsabilité du soliste. Même si les parties de cordes contiennent plus d'indications de performance, l'absence de lacunes ou de liaisons ne devrait pas automatiquement conduire à un jeu détaché. Les joueurs expérimentés comprendront comment ajouter une articulation variée, une dynamique ou de petits ornements.
La partie originale pour flûte contient les phrases finales des passages les plus longs en tutti (qui sont imprimées en cue size dans notre partie pour flûte, mais pas dans la partition). Contrairement à de nombreux autres concertos de cette époque, le soliste n'est donc pas invité à doubler le premier violon pendant les tutti.
Les fermatas proches de la fin de chaque mouvement indiquent que le soliste doit improviser une cadence. Dans son autobiographie de 1799, Dittersdorf critiquait violemment les cadences longues et virtuoses qui étaient devenues à la mode, surtout chez les joueurs de clavier, mais aussi chez les flûtistes. Quantz, dans son Versuch einer Anweisung die Flöte traversiere zu spielen (1752), nous informe que les cadences doivent pouvoir être jouées d'un seul souffle et donne des exemples et des instructions claires sur la manière de les improviser.
